«Ангел Последний» Н.Рерих
«Ангел Последний» Н.Рерих. 1912г.
«Ангел Последний». 1912 г. Н.К.Рерих.
Музей Рериха в Нью-Йорке. Картон, темпера. 52,5 x 73,8 см
Сюжет картины заимствован из Библии, но трактуется в, характерном для Рериха, стиле. По Библии, Ангел Последний карает человечество за накопленные им грехи и проявленную бездуховность, уничтожая старый мир огнём и мечом для того, чтобы полностью обновить его. Полотно создавалось в тревожные годы, предшествующие началу Первой Мировой Войны. Интересно, что вторую такую же картину с аналогичным названием художник написал ровно через тридцать лет, в разгар ещё одной вселенской катастрофы – Второй Мировой Войны.
Картина выполнена в насыщенных и тревожных алых и пурпурных тонах. На полотне множество мелких, но очень важных деталей, которые нужно внимательно рассматривать. Изображение частично использует мотивы, характерные для старинных русских икон. Это влияние просматривается в способе схематического и одновременно объёмного изображения городов, а также в типично «византийском» облике самого ангела. Он похож на одну из икон с Георгием Победоносцем древнего письма.
Ангел – это центральная фигура картины. Он изображен в полный рост, спускающимся на землю в клубах огненно-золотистого дыма или облаков. У него одновременно нежная и суровая внешность, тёмные волосы и большие пурпурные крылья за спиной. Ангел одет в длинное средневековое «платье» с эффектной отделкой золотым шитьём. В руках у него длинное, острое копьё и большой овальный щит. На ногах у ангела типичная для средневековья остроносая мягкая обувь типа сапожек.
Задним планом изображения служит гористый пейзаж. Возвышающиеся вдали горные вершины окрашены в прохладные синеватые и фиолетовые тона, тогда как земля перед ними, в буквальном смысле, горит огнём. Объятые пламенем города с башнями и стенами покрыты огненными языками. Весь этот огненный ад рассекает только длинная река с прохладной, синей водой – символ очищения, и небольшое пятно зелёного луга с пышными цветами, расположенный под ногами ангела. Это символ очищенной, невинной и возрождённой жизни.
При всем глубоком философском содержании полотна нельзя недооценивать и художественную ценность картины. Она наполнена цветом, экспрессией и выразительностью, при неподвижной позе главного героя её никак нельзя назвать статичной.
Безусловно, это потрясающее по силе и выразительности изображение, яркий протест против войны, косности, вражды и всего тёмного и злого, что способно погубить наш мир.
...И пролетит над землею Ангел конца, Грозный, прегрозный! Красный, прекрасный! Ангел последний...
Так грезилось художнику ещё в 1912 году.
Рерих не случайно в самом начале 30-х годов XX столетия обратился к нравоучительному сюжету о гибели платоновского континента. «Плоды» механической цивилизации, разрушение природы, культ золотого тельца, духовное одичание, становление фашизма, разгул воинствующего атеизма – всё это тёмное и низменное, расцветая махровым цветом, привело к такому обострению ситуации на планете, что давало достаточно оснований приравнять наше время к последним дням Атлантиды.
Казалось, всё говорило о приближении Армагеддона – предуказанной древнейшими пророчествами и писаниями всех народов конечной битвы между силами Света и Тьмы, о наступлении «Великого Дня Суда Божьего». И Рерих в некоторых своих произведениях языком живописи воплощает известные апокалиптические видения Иоанна Богослова.
Как говорится в Апокалипсисе, Святой Иоанн увидел «Ангела сильнаго, сходящаго съ неба, облеченнаго облакомъ; надъ головою его была радуга, и лице его какъ солнце, и ноги его какъ столпы огненные» (Апок., 10-1).
Таким же сияющим и воинственным предстаёт иконописный Архистратиг в раннем произведении Рериха 1912 года. Художник будто поднялся над землёй и прямо перед собой узрел Ангела, вставшего во всё небо. В руках у него копьё и щит.
Светящееся облако с закрученными клубами. Огонь, повергнутый на землю Ангелом, произвёл мировой пожар, землетрясения, громы и молнии. Объяты пламенем города со скопищем людей, но по-прежнему цветут девственные луга и стоят высокие горы.
Копьё Архистратига поднято вверх, указывая на небо. Пока это только Высшее предупреждение. Его необходимость для человечества остро осознавал художник в преддверии Первой мировой войны.
Еще в 1912 году Николай Константинович начал одну из наиболее значительных живописных серий – так называемую Предвоенную или, как о ней иногда пишут, Пророческую. Образы этих картин многозначительны, насыщены зловещими предчувствиями и тревогой.
