Научно-философское общество
Мир через Культуру

Имеет ли изобразительное искусство свои законы и правила, является ли оно наукой, или искусство — это продукт интуитивного творческого процесса, чуждого закономерностям и ограничительным рамкам? Эти противоположные взгляды на природу искусства — извечный предмет споров теоретиков и философов. Но практики — живописцы, скульпторы, графики, прикладники — решают этот вопрос по-своему, склоняясь то в одну, то в другую сторону. Выдающийся художник современности Святослав Николаевич Рерих, имя которого известно всему прогрессивному человечеству, вклад которого в мировую сокровищницу искусства позволяет причислить его к истинно великим художникам и который по множеству персональных выставок отлично знаком зрителям нашей Страны, на оба эти вопроса в своём творчестве отвечает определённо положительно. Этот человек в своём искусстве был как бы призван объединить противоположности в нечто единое — великое, прекрасное и вечное, как сама Вселенная.

Невозможно искусствоведческим скальпелем разделить на части явление искусства, но всё же нельзя не отметить, что во многих портретах Святослава Рериха присутствуют та спокойная величавость, достоинство, высокое самосознание человека, так характерные духу Итальянского Возрождения с его идеалами гармонии и красоты личности. Его портреты в своём общем настрое возвышают понятие «человека», раскрывая как внутренний духовный облик, так и внешнюю красоту портретируемых — близких ему людей и выдающихся общественных и культурных деятелей независимой Индии (портреты Е.И. Рерих и Н.К. Рериха, «Карма Дордже», 1974 г., «Пандит Джавахарлал Неру», 1942 г., «Асгари Кадир», 1943 г., «Д-р С. Радхакришнан», 1959 г., «Девика Рани Рерих», 1946 г., «Портрет Раи Богдановой», 1939 г., «Пандит Мору Рам», 1973 г., «Индира Ганди», 1987 г.).

Многие тематические картины Святослава Рериха также свидетельствуют о творческом освоении им лучших достижений западноевропейской живописи времён Возрождения. Это заметно и в принципах композиции, и в тонком приглушённом «гобеленном» колорите, в преобладании благородных, сдержанных зелёных, фиолетовых, золотистых оттенков, бархатистого синего цвета (триптих «Освобождение», «Распятое человечество», «Куда идёшь, человечество?», 1939 – 1942 гг., «Как в былые дни», 1939 г., «Вечный зов», 1944 г., «Надежда», 1943 г., «Добрый самаритянин», 1943 г., «Победа», 1945 г.).

Особого внимания в творчестве Святослава Рериха заслуживают индийские черты. Действительно, большинство его жанровых и пейзажных работ напитаны сугубо индийским восприятием жизни, где не только сюжет или атрибутика определяют принадлежность к тематике данной страны, но Индия на полотнах этого русского художника предстаёт в подлинных своих плоти и духе. Недаром вклад С.Н. Рериха в культуру этой страны так высоко оценён индийским Правительством и общественностью. В сверкающих, переливающихся красками, горящих тропическим жаром полотнах то певучее движение, та вечная динамика, те неостанавливающиеся ритмы жизни, которые вызывают в памяти индийскую музыку и священные древние танцы, зной насыщенных красок южной природы, столь характерную для индийцев любовь к ярким расцветкам одежд, украшениям, — всё то, что находило своё выражение ещё в наскальных росписях пещерных храмов Аджанты V – VI веков.

Необходимо особенно отметить, что в произведениях индийской тематики Святослав Рерих, вопреки принятым традициям, объединяет ярко выраженную декоративность с раскрытием психологии героев картин, их душевного состояния, социальной и этнической характеристики («Вечная жизнь», 1954 г., многие варианты «Священной флейты», «Весна», 1961 г., «Эти краски никогда не должны поблёкнуть», 1964 г., цикл картин «Мои соседи»).

Продолжая отмечать многие факторы искусства, обычно трудно соединимые в одном произведении, но прекрасно уживающиеся на одном холсте у Святослава Рериха, нельзя пройти мимо его рисунка. Обычно рисунок, линия в работах декоративного плана играет второстепенную роль, здесь же рисунок равноценен колористическим качествам, и по виртуозности, свободе выполнения, по изысканности и изяществу, «танцующим» движениям фигур людей и животных эти произведения являют собой новую страницу истории искусства, кульминирующую тончайшую по качеству древнюю индийскую живопись и скульптуру («Зов», 1955 г., «Возвращение домой», 1954 г.).

Но, являя связи с традициями многих культур и переняв определённые достижения отца, Святослав Рерих остаётся самим собою уже с самых ранних работ. Во всех своих произведениях он предстаёт яркой, неповторимой личностью, новатором, прокладывающим самостоятельную новую дорогу.

Вся деятельность Святослава Рериха как художника и общественного деятеля обращена к современности. Но, как художник-философ, в своём обращении к сегодняшнему дню он использует образы, сюжеты и персонажи далёкого прошлого, сложившиеся исторически на протяжении многих веков и потому известные и понятные народам мира.

В цикле его картин, призывающих к миру и пре­дупреждающих об ужасах войны, использованы сюжеты или отдельные персонажи Ветхого Завета. Таков его триптих «Распятое человечество», написанный во время Второй мировой войны. Такова его картина «Пиета» (1960 г.). Это полотно с популярным в западноевропейском искусстве сюжетом оплакивания Пресвятой Богородицей потерянного Сына, благодаря приближению лиц героев к зрителю, проникновенной человечности, свободной от религиозной каноничности, приобретает смысл символического упрёка, протеста против всех войн, агрессии, насилия, приносящим смерть и неописуемое горе матерям и любящим.

К этому же ряду относится полотно «Воззри, человечество» (1962 г.), где мятущаяся группа людей явно индийской этнической принадлежности предстоит видению мирового пожара, охватившего города многих наций, на фоне которого изображён исполинский библейский «Ангел последний». Здесь, в этой символической картине, предупреждающей о непоправимых последствиях войны, могущей стать мировой катастрофой, налицо многие разнородные элементы, естественно объединённые автором в одно целое, например, — реалистически написанные индийские персонажи и библейский ангел, выполненный декоративно и условно.

Упомянутый выше триптих «Распятое человечество» имеет несколько прочтений. С одной стороны, это символическое, страстное отображение кризиса современного мира, приводящего к войнам и ужасным человеческим трагедиям. В правой его части — «Куда идёшь, человечество?» — сумрачное ущелье с зашедшими в тупик обездоленными толпами. В центральной части триптиха — громадная символическая фигура распятого человека. В фоне картины — колонны солдат, мятущиеся в отчаянии люди, взывающие о помощи к небу, откуда льются потоки карающего Огня Архангелов. Левая часть, «Освобождение», изображает массу людей, яростно борющихся между собой; одна фигура силится подняться, вырваться из хаотического водоворота тел.

Рассматривая этот триптих в ином разрезе, отмечаем, что он повествует о внутренних сторонах человеческого бытия: о борьбе отчаяния и надежды, об упадке духа и преодолении препятствий ценой огромных жертв, о приобретении ясности и спокойствия через победу над своими неуравновешенными чувствами, желаниями, страстями.

И кроме всего, данный триптих, подобно другим работам этого характера, воспринимается как предуп­реждение о трагедии возможных войн.

В цикле картин «Вечный зов» (1944 г.), «Надежда» (1943 г.), «Добрый самаритянин» (1943 г.), «Победа» (1945 г.), «Как в былые дни» (1939 г.), «Иаков с Ангелом» (1940 г.), используя известные и популярные в искусстве библейские сюжеты, художник в иносказательной форме раскрывает внутренние проблемы становления личности и её отношения к современной ей действительности. Подобный путь обращения к современному зрителю широко использовался и используется многими художниками, литераторами и композиторами.

Мышление художника тонко, гибко, чутко, чуждо примитивным, прямолинейным умозаключениям. Оно сродни изысканной философии Индии.

Подобную трактовку изобразительного материала можно видеть и в многочисленных пейзажах Свято­слава Рериха. Многократно во всех своих творческих периодах он пишет индийскую природу («Осенние поля», 1938 г., «Наггар», 1944 г., «Красное дерево», 1950 г., «Пейзаж», 1959 г.), запечатлевает значительные места или исторические памятники, дорогие индийскому народу («Дамодар Кунд», 1943 г., «Гирнар», 1944 г., «И мы приближаемся», 1967 г., «Лахул», 1974 г.).

Философичность пейзажей Святослава Рериха выражается в их глубоком настроении, а также в выявлении тех черт природы или таких её состояний, которые заставляют задуматься. Особенно это заметно в пейзажах Гималаев. Замечательны многие варианты пейзажей одной из высочайших гор мира — Канченджанги, наблюдаемой с предгорий Сиккима.

Пейзаж Канченджанги («Тайный час», 1955 г.) изображает эту гору в момент рассвета, когда первые лучи солнца освещают самую её вершину. Ниже — тревожные облака, под ними — ещё окутанные тьмою ночи долины. Местные жители очень почитают это мгновение рождения дня. Этот «тайный час» они посвящают молитве и раздумью. Вершины первыми ловят луч света.